Un gran amante de la pintura,
su pasión y la razón
de su existencia.

La obra de José Arjonilla. Todo un artista en la frontera de lo figurativo y lo abstracto. Un mundo aparte que lo atrapa y ofrece. Técnica contenido y mensaje. Círculos nuevos; todo muy trabajado con hallazgos de cromatismo sugerentes o, en otros lienzos, aplica mucha materia para lograr, tal vez, efectos cósmicos o siderales. Redes mallas tras las cuales nos muestra una nueva luz.
Arjonilla logra el mayor acierto de su exposición con la obra “Agonía del árbol”, con todo el patetismo de una humana mirada. Canto ecológico.

Con satisfacción os presentamos una muestra de la obra de José Arjonilla, pintor de Andújar (Jaén), un excelente trabajo que se mueve entre lo figurativo y lo abstracto. Líneas firmes y colores equilibrados destacan en estas pinturas, en donde multitud de figuras se nos desvelan sugerentes como volutas de humo para entrelazarse, al tiempo, y configurar un mundo de poderosas alegorías. Cuando el arte nace de dentro..., rompe las cadenas del alma.

Abstracto es el resultado, pero cabe matizar su desarrollo, en el que se adivinan multitud de conceptos que pugnan por salir al exterior y plasmarse en un lienzo, hacerse - la idea - Pintura; algo que es en realidad la singular virtualidad del artista creativo que deslinda su actividad hacia las formulaciones no evidentemente realistas a las que carga de contenido intelectual.
Este es el caso de José Arjonilla que sabe enmascarar en esas abstracciones vivos brotes de figuras reales, pero que deben aparecer en esa comedida simulación que permite que el artista actúe con mayor singularidad y con absoluta libertad. Hay figuras y hay simbolismo en estas figuras porque parece que los fantasmas, la ensoñación y el contenido alegórico de la muestra requiere unas vestiduras distanciadoras para que la actuación del receptor se centre en la formulación final y sean entonces los tonos, las formas, la mancha y sus derivaciones de color, las mezclas cromáticas, las que atrapen su ánimo.
Las ideas son las que expresan el contenido efervescente y la naturalidad de la obra creada con tanta personalidad y con la mayor atención al significado. Lo que ocurre es que el artista ha sabido unificar contenido y continente en una demostración de que sabe atemperar con mesura su obra para que conecten forma y fondo.

Las pinturas de Arjonilla proponen un enfático encuentro con el dinamismo exacerbado. Poseedor de una técnica depurada, la aplica a sabiendas en un quehacer curvilíneo y entroncado en volúmenes tubulares que se cortan ensamblan, superponen y yuxtaponen en un casi matemático ejercicio de ritmo continuo. La estructura formal guarda un ordenamiento que a veces interrumpe las curvas y se adentra en ellas, globalizando conjuntos equilibrados y sugerentes. Obra altamente enigmática en la que se respira una sensualidad voluptuosa y barroca, entroncando el surrealismo y la abstracción en un espectáculo volumétrico sobre el soporte plano de la obra, logrando que ésta se desprenda del mismo y deambule a sus anchas en el laberinto interminable de las materializaciones plásticas.

… Si el cubismo hubiese sido curvo y sinuoso y se hubiera ajustado más al desarrollo continuo que a la descomposición estricta hubieses tenido quizás esta formulación, que en sí misma se aleja bastante de cánones conocidos, para establecer toda una serie de manifiestos propios.

Nos encontramos ante un espacio analizado pero totalmente integrado y cohesionado, en el que los límites del fondo no se establecen como soporte de la ordenación compositiva, sino como elemento activo de contraste que se opone continuamente a la figura, contando con caracteres dinámicos propios que se entremezclan con el motivo, creando una ambigüedad inquietante, que otra vez apela a esa materialidad física, no siempre apreciable visualmente y que se encuentra incluso en el aire que nos envuelve, relieve óptico bien definido…